真是出乎意料的開場，和他2014年那部《爆裂鼓手》，看得心臟都要爆裂的高潮結尾完全不同，沒有想到這次達米恩·查澤雷一言不發，上來就歌舞，直接高潮。洛杉磯公路上長鏡頭歌舞一錘定音：歌舞片又來了！

這個讓歌舞片迷熱血沸騰的開場，開啟一對美國文藝青年追夢尋愛的歷程，向歌舞片，向黃金時代夢工嘗星光之城致敬之旅，《愛樂之城》也開始走上了它的拿獎之路。《愛樂之城》拿獎拿到手軟并不奇怪，達米恩·查澤雷的確是狠角色，影片預告片就敢這么說：“再也沒有人這樣拍電影了。”

《愛樂之城》不用說驚喜連連的歌舞致敬橋段，包括服裝、背景諸多細節的用心，不由得讓人感慨超級影迷最完美的結局：在致敬經典的路上讓自己成為經典。甚至超級影迷導演達米恩·查澤雷和作曲賈斯亭赫維茲這對哈佛校友王牌搭檔，都令人聯想到百老匯好萊塢盛世年華那一對對黃金搭檔：理查·羅杰斯與奧斯卡·哈默斯坦（“R”和“H”， 1959年的《音樂之聲》為他們合作的最后一部作品），阿蘭·杰·勒納和弗雷德里克·勒韋（“R”和“H”的繼承人，作品《窈窕淑女》）……《愛樂之城》結尾的華章，我覺得光榮更多應屬于賈斯亭赫維茲，那段Epilogue應該晉身電影配樂經典之作。

也許這并不是一種巧合，《愛樂之城》選擇在華納片場拍攝，據說因為劇組在考察之后，覺得也就華納片場還有經典好萊塢的味道。回看影史，第一部有聲電影《爵士歌手》正是出自華納，這部電影根據一部流行的音樂劇拍攝，講述一個輕歌舞劇演員家世， 于1927年上映。

在大蕭條時期給美國人帶來無盡歡樂與安慰的歌舞片，在奧斯卡評委心目中的地位，從1973年的奧斯卡評獎上可以看出。由歌舞明星麗莎·明尼里主演的電影《卡巴雷歌廳》，根據同名音樂劇改編。這部美國歌舞片的杰作之一，在1973年的奧斯卡評獎上光芒四射，獲得八項大獎，風頭竟然蓋過了電影《教父》，它的競爭對手《教父》獲得了三個獎項。

“在生活中難免會有憂愁，

今天快樂，明天或許滿面淚流；

有一條大街榮耀無比，

上演的故事古今如一。

百老匯，百老匯，

那兒有你的煩惱，那兒有你的機會；

百老匯，百老匯，

那兒有你成功的路，那兒有許許多多可以回味。

你瞧，萬家燈火閃耀，

千萬人的心在狂跳，

天上的星辰燦爛美麗，

這就是百老匯的旋律。”

這段歌詞出自《百老匯的旋律》，這部1929年米高梅公司出品的電影，是第一部真正意義上的歌舞片，獲得奧斯卡獎最佳影片。把歌詞中的“百老匯”換成“好萊塢”，這不就是今天《愛樂之城》的故事嗎？

瑞恩·高斯林當初拒掉真人版《美女與野獸》（今年已上映的影片中首周末票房收入最高的電影，也是北美歷史上首周末收入排名第七的電影，根據迪士尼1991年同名動畫電影改編），選擇了《愛樂之城》，恰恰這兩部都是歌舞片。但是扮演變身野獸的迪士尼王子，哪有變身爵士鋼琴家，出演自己逐夢圓夢的奮斗史過癮。這樣的題材，又是歌舞片，奧斯卡從來青睞有加。

所以，可能再沒有人像達米恩·查澤雷這樣拍電影，但歌舞片隔幾年注定會回來。

達米恩·查澤雷談到影響了自己創作的，是法國導演雅克·德米和他的法式風情歌舞片《瑟堡的雨煞。又像一個巧合，當年主演《瑟堡的雨煞的法蘭西國寶級美人凱瑟琳·德納芙，曾寫信給拉斯·馮·提爾，表示想與他合作一部電影，于是，中年的凱瑟琳·德納芙出現在丹麥人編劇并導演的歌舞片里，這一次是女配角，女主角是冰島歌手比約克。

拉斯·馮·提爾獲得戛納金棕櫚獎的《黑暗中的舞者》，影片中六段歌舞，其中火車上的歌舞片段，是這部虐心的歌舞片最明亮的部分，它來自比約克飾演的盲女的想象，歌舞是盲女黑暗世界里的光。

習慣了傳統歌舞片歡樂溫暖絢麗的觀影者，很難接受這種暗黑風格、直擊現實的歌舞片。總之，這部當年北歐電影史上耗資最大的影片，被《時代周刊》不客氣地評為2000年度最差電影。

但是，拉斯·馮·提爾冷到極致的歌舞片，本身不就是對歌舞片這種類型電影的豐富嘛。口碑各異，愛憎兩極，《時代周刊》和戛納的態度不一致，其實根本無所謂，照樣美國人達米恩·查澤雷端出法國人雅克·德米，法國人邁克爾·哈扎納維希烏斯念叨好萊塢的比利·懷德。