詩歌是我身體里奔涌的血液，每次聽到火車汽笛的鳴響總能點燃我內心的火種。我出生在安徽省淮南市九龍崗的一個小鎮，父親是老鐵路工人，我家就住在鐵道旁。童年的我，非常好奇火車來自哪里，又駛向哪里，鋼軌的盡頭是一個怎樣的世界？每到夜深人靜，沉睡的小站上一切細微的聲源都會如經過音響設備放大一樣，咣當，咣當——由遠而近、由弱而強的火車輾軌聲傳來，起風而順向時，會讓人以為火車就從你身邊駛過。——潘莉紅

10年前，在阜陽的一次慈善活動中，我遇見了潘莉紅，那是我們首次面對面交流，我是從慈善者的角度開始閱讀她的。

她性情溫和，為人熱情，有愛心。后來，我不斷在鐵路系統內的報刊上看到她的作品，才知道她還是一名鐵路作家，當時發表的大多為散文。我曾建議她可以寫一些現代詩，因為我發現，她散文里已經形成某些詩性的語言美感，亦如她的生活般詩意美妙。

潘莉紅依靠個人的敏銳和勤奮，逐漸成為一名詩人，在鐵路行業內有一定的知名度，在省市詩人中也已被人所知。近些年來，她的詩歌創作剛柔并濟、可圈可點，詩歌意象日漸呈現諸多“鐵”的元素，她的意志和膽魄也具有了“鐵”的堅韌和頑強，甚至這些年來，即使她的生活有變故，我都未曾見她流過一滴淚。她在“鐵”的固有韌度里，撕開詩歌的澎湃語言。坐在火車上，她就有藍天的曠遠、星空的浩瀚，有她所愛著的人和依戀的廣闊山水。

前不久，她說她要出一本詩集，我極力支持，她請我為她的詩集寫一些文字，我除了誠惶誠恐，就是義不容辭。我與潘莉紅同在單位報紙做兼職編輯，也許大致相同的生活經歷讓我們對現代詩的創作存有共鳴，至少我可以稱得上了解她的一部分生活，能對她的詩做出較為準確判斷的和解析。

潘莉紅是我的同事，是我的詩友，也是比我稍微年長的姐姐。我們對鐵路有著同樣的感情，對生活也擁有相同的情懷，我們都在跟著“鐵”悅動，像鐵一樣地活著。這些年來，我也從她身上看到我們所有鐵路人與“鐵”的協商和毫不遲疑的積極。

潘莉紅不斷與時間、與速度、與外在的事物和內在的心事相交融，通過詩的語言將漢語不斷拉伸，對“鐵”的瞬間的言說，達到時間維度和空間并呈。詩的碎片感也讓她的詩境在不同的維度上反復，以最終的“美”和“好”分享給大眾。多變的抒情角度和豐富的審美體驗成為她的詩歌特點，她以“鐵”的詩意在鋼軌上一邊悅動著，一邊總結著對自然、人、心靈的思考，有甜美與幸福的自然賞閱，也有自我內在的原始性對抗。

詩歌語言代表著情感和夢想、對抗和期盼、追求和對話，代表思想初始的起源和精妙的語言表達。詩歌語言是從鄉村田野、大海山川、長夜黎明和滾燙的鋼軌中解剖而來的，正是因為詩人掌握了這種語言表達的魔力，我們才在創作中享受詩歌的美感，像享受生活的美一樣癡迷和陶醉，所以詩必須從語言中出發，再回到語言中來。

潘莉紅長年工作在鐵路一線，是一名負責污水處理的工作人員，生產、生活產生的污水經過他們的處理之后，就成為可以澆灌的水。那些處理后的水流潺潺地流淌到原野里，對這些恣意汪洋的存在，潘莉紅的詩歌呈現出詩人特有的靈性。

她的詩歌語言仿佛青松般拔地而起，在身體抵達不了的地方，語言的動情表演自然到位。譬如，她每次上班下班都等候同一班次列車，她將這種枯燥的行程構建起詩意的旅行，用詩歌的形式把車廂連掛起來，在車輪與鋼軌的摩擦中不斷產生新生活的熱能。譬如，她喜歡工作場所內的桂花，她這樣寫，“給一枝花的芬芳和一壇酒的醇香/寫詩、填詞、作賦”。

高鐵、站臺、鋼軌、橋梁、河流、村莊、炊煙等表現詩歌場景的元素不斷地組合和拉伸，均勻有致地散布在潘莉紅的詩歌中，她不斷嫁接肢體的語言，通過鐵路的線條和場景的色彩、音樂，添置音符、節奏和旋律，以美的方式投入到不斷的運動中，她在“以高鐵的速度靠近你”，靠近微笑的溫度和輕捷的心跳，不斷展現宏大場景的美感和質感，透析本體和喻體之間刻骨銘心的“抵達”。“相遇，美麗了平凡的日子/風吹過，溫情抵達于心”，以實現詩的在場和愈合。

現代詩的創作越來越多呈現劇場化和戲劇性，不斷豐富、融合和拓展。戲劇模式亦由詩歌文本出發，完成在另一個維度的實現，突破傳統詩歌單元抒情的寫作方式和框架，詩與戲劇相互轉化的可行性已成為詩歌創作的一個范本。潘莉紅的詩已初具劇場化和戲劇性寫作的形態。她寫夜宿九華山，萬籟俱寂的每一座山成為了布景，蓮花的石階就像是演出的舞臺，而她“風塵仆仆的跋涉”成為了劇本中的臺詞。

她寫打濕的衣衫和紅絲巾，她寫刀客，雕琢、平雕、圓雕、浮雕，還有鏤空雕，“用刀的力度，賦予更多的生命”。她寫等待一列江南的高鐵，站臺、湖泊、鋼軌、信號燈、汽笛、青磚黛瓦和馬頭墻，“一曲黃梅小調，是我魂牽夢繞的徽腔”，以一場更為藝術化的戲劇性創作，來實現諸多詩歌道具的融合歸位，并在詩歌中從外部世界的描繪和單純的主觀抒情轉向對內心的觸碰，思想感情有漸趨復雜化的沖撞和心靈的矛盾沖突。潘莉紅的詩歌內在思想的這種沖突和矛盾，也同她自己一樣，仿佛站在自己的舞臺上，面對形形色色的觀眾，和眾多的演員一起，在轟轟烈烈的生活的劇本里進行角色的不斷轉變和演繹，又怎會不如此呢……

潘莉紅沉浸在萬物的美中，行走在鐵道線上，她喜歡這種旋轉如詩般的狀態，她喜歡驚濤拍岸時卷起的千堆雪，甚至神圣的生命的淚水。她竭力歌頌萬物的美，情不自禁地為每一位到場者進行動情的表達。她活得純粹、自然，不斷地復制回歸自然的人性，在不小心摔倒的頃刻，也使勁全力呵護心中那一層不斷涌動的細浪。

潘莉紅除了寫詩，還有另一個愛好，就是抖空竹。抖空竹也是一項旋轉的藝術，表演時與優美的旋轉舞蹈和動聽的伴奏音樂融為一體，提高了表演者的審美情趣。正由于這種旋轉的藝術審美的不斷提高，使得潘莉紅更注重詩歌的美感和動感。這種旋轉不斷從她直抒胸臆的語言困境中漸次地突破出來，通過與自己的對立，與空竹的沖突，使自己時刻處于運動和變化之中。她在自己的運動長河中，瞬間把握美的特質，正如她的詩歌，在不斷地運動變化中與心靈契合，強調現象、概念、語言和自然的原始美。

潘莉紅帶著對詩歌旋轉的熱愛，隱藏在鐵的表面下一刻不停地向前運動，她一面行走、一面剖析，情感表達得鮮明，精心選擇地悅動在一塊鐵的音符里。